很多歌手只注意句與句的細(xì)節(jié)，把演唱的細(xì)節(jié)單位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

　　把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會(huì)知道哪里該低調(diào)、哪里該高亢了。眼光放高一點(diǎn)，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎么打出長傳進(jìn)攻的有效配合呢？

　　除非有了一定的實(shí)力，否則別談風(fēng)格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風(fēng)格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗(yàn)，這是好事，到了成熟以后，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風(fēng)格是水到渠成的事。

　　演唱要投入，但投入是要有一個(gè)度的，不是要你“使勁”投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎(chǔ)上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：“……你怎么舍得我難過……”，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個(gè)真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時(shí)候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨(dú)感染了現(xiàn)場的每一個(gè)人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個(gè)人隨時(shí)能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。

　　再給大家舉個(gè)例子：有些朋友在模仿歌星時(shí)，不自覺的夸大了明星的特點(diǎn)，比如模仿張學(xué)友時(shí)，會(huì)過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實(shí)的聲音(那時(shí)張學(xué)友早期的一個(gè)特點(diǎn)，現(xiàn)在好像不多見了)；在模仿張國榮時(shí)，會(huì)夸大他的那種大舌頭似的靠后的共鳴；模仿王菲時(shí)更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結(jié)的怪音。其實(shí)仔細(xì)聽聽原唱，并沒有那么夸張。我就聽過一個(gè)聲音很像張學(xué)友的朋友唱歌，每次唱學(xué)友的歌的時(shí)候都沒有把握分寸，后來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實(shí)有時(shí)候旁觀者清，多請教朋友們的意見會(huì)很有好處。

　　另外，情感豐富的人唱歌會(huì)比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產(chǎn)生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經(jīng)歷得越多，感悟得就越透徹。