芭蕾又稱舞劇，是舞蹈、戲劇和音樂(lè)的綜合，是在音樂(lè)的配合下，用舞蹈和啞劇來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)形象的舞臺(tái)藝術(shù)。啞劇即不用臺(tái)詞而以動(dòng)作和表情來(lái)表達(dá)劇情。最初的芭蕾是在十六、十七世紀(jì)的意大利和法國(guó)宮廷中，以民間舞蹈為基礎(chǔ)，開(kāi)始發(fā)展起來(lái)的。后來(lái)進(jìn)入劇場(chǎng)，常常穿插在歌劇和各種戲劇中。到十九世紀(jì)初，才發(fā)展成為一種獨(dú)立的藝術(shù)；但在十九世紀(jì)以后的歌劇中，還是經(jīng)常包含著芭蕾。最初，芭蕾音樂(lè)是按照舞蹈設(shè)計(jì)寫(xiě)作出來(lái)的程式化的東西。彼此之間沒(méi)有密切的聯(lián)系。后來(lái)，作曲家們對(duì)芭蕾音樂(lè)作了種種改革，使音樂(lè)服從于戲劇內(nèi)容的表現(xiàn)。

法國(guó)作曲家亞當(dāng)作曲的《吉賽爾》，就是在音樂(lè)中體現(xiàn)戲劇構(gòu)思的早期浪漫主義芭蕾的重要作品。為了加強(qiáng)音樂(lè)的表現(xiàn)作用，他在《吉賽爾》中第一次把主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的原則，運(yùn)用于芭蕾音樂(lè)�！都�賽爾》描述青年農(nóng)民盧瓦和農(nóng)村姑娘吉賽爾相愛(ài)。當(dāng)吉賽爾得知盧瓦就是和巴梯爾德公主訂了婚的西里西亞公爵阿爾布累希特時(shí)，馬上昏厥死去。她死后成為女鬼，仍然不忘和伯爵的舊情；當(dāng)伯爵為一群女鬼包圍時(shí)，吉賽爾救了他的性命�！都�賽爾》是一部分為二幕、由十六個(gè)分曲組成的傳統(tǒng)芭蕾。在簡(jiǎn)短的開(kāi)始曲以后，種植葡萄的山村農(nóng)民們，隨同木管樂(lè)器上的一個(gè)鄉(xiāng)村曲調(diào)，愉快地穿過(guò)林中空地。然后壯麗的樂(lè)隊(duì)全奏，宣布公爵登場(chǎng)。他化妝為青年農(nóng)民盧瓦，走向吉賽爾的農(nóng)舍。他敲敲門(mén)，沒(méi)有人回答。這時(shí)吉賽爾隨著弦樂(lè)器上輕快的旋律，從樹(shù)林中跑回來(lái)。

接著，木管樂(lè)器和弦樂(lè)器奏出了一個(gè)抒情主題，描寫(xiě)一對(duì)年輕人的愛(ài)情。這個(gè)愛(ài)情主題，貫穿在全劇之中，起著主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的作用。弦樂(lè)器輕快的旋律再現(xiàn)之后，林場(chǎng)看守人希拉里翁隨同弦樂(lè)器上的下行走句登場(chǎng)。他也鐘情于吉賽爾。他勸告吉賽爾不要受盧瓦的騙。盧瓦也威脅希拉里翁，要他離開(kāi)，不許他和吉賽爾接近。希拉里翁悻悻而去。這個(gè)芭蕾場(chǎng)面，在舞臺(tái)上是用啞劇和舞蹈來(lái)表現(xiàn)的。

法國(guó)作曲家德利布作曲的《葛蓓莉婭》，是標(biāo)志著浪漫主義芭蕾進(jìn)入成熟階段的重要作品�！陡疠砝驄I》的音樂(lè)以旋律優(yōu)美生動(dòng)、配器清澈明朗而引人入勝，是傳統(tǒng)芭蕾音樂(lè)的代表作。劇情敘述年輕的法朗茲對(duì)漂亮的少女葛蓓莉婭著了迷，引起了他的未婚妻斯旺尼爾達(dá)的妒忌。后經(jīng)斯旺尼爾達(dá)揭穿，葛蓓莉婭原來(lái)是玩具制作師葛白留斯所造的一個(gè)玩偶。一對(duì)情人重歸于好，結(jié)成了夫婦。這部芭蕾分二幕三景，由二十個(gè)分曲組成。最后一個(gè)分曲是慶�；槎Y的一組游藝舞。

在芭蕾舞劇中，舞蹈一般分為古典舞和性格舞兩種。古典舞表現(xiàn)手法精致，藝術(shù)概括力強(qiáng)，而性格舞則富于生活氣息，也能表現(xiàn)鮮明的民族色彩和人物性格。游藝舞就是由一連串各自獨(dú)立的性格舞組成的，它與劇情的發(fā)展不相關(guān)連，目的是以一系列互相對(duì)比的、豐富多采的舞蹈，給觀眾以美的享受。《葛蓓利婭》第二幕第二景描寫(xiě)法朗茨和斯旺尼爾達(dá)的婚禮，游藝舞是這一景的主要組成部分，包含八首舞曲：第一首《時(shí)光圓舞曲》是一首復(fù)三段式的圓舞曲，交替著群舞和獨(dú)舞，在第一段和第三段里，響徹著嘹亮的鐘聲；第二首《曙光舞》，是由四個(gè)舞蹈女演員跳的。木管樂(lè)器、弦樂(lè)器和豎琴奏出安靜的音樂(lè)，漸漸進(jìn)入高潮，通向第三首舞曲《祈禱舞》。《祈禱舞》由加弱音器的弦樂(lè)器、木管樂(lè)器和豎琴奏出莊嚴(yán)和平的曲調(diào)，伴奏著一男一女的舞蹈。第四首是《勞動(dòng)舞》，充滿動(dòng)力的音樂(lè)宣告工作的時(shí)間已經(jīng)來(lái)到；快速旋轉(zhuǎn)的音型，描寫(xiě)紡車的輪子不停地轉(zhuǎn)動(dòng)。第五首《婚姻舞》描寫(xiě)鄉(xiāng)村結(jié)婚的風(fēng)俗情景，愛(ài)神丘必特也來(lái)參加婚禮，音樂(lè)生氣蓬勃，具有旋轉(zhuǎn)舞的律動(dòng)。第六首《和平舞》，是由二男二女跳的大雙人舞，在木管樂(lè)器主奏的安靜的引子以后，出現(xiàn)了中提琴獨(dú)奏的抒情行板。隨后是短小的《節(jié)日舞》，奔放活躍的音樂(lè)，伴隨著歡快的群舞。最后是大型群舞《加洛潑》，這是一種快速的二拍子輪舞，每一樂(lè)句的句中和句未有跳躍的滑步。在十九世紀(jì)的芭蕾中，圓舞、加洛潑、馬祖卡、波洛涅茲和進(jìn)行曲，都是最常用的傳統(tǒng)舞蹈。

舞劇中還常常有獨(dú)舞和雙人舞，它們象話劇中的獨(dú)白和對(duì)白一樣。波蘭作曲家明庫(kù)斯作曲的《堂·吉柯德》第四幕中的雙人舞，意圖表現(xiàn)西班牙作家塞萬(wàn)提斯的長(zhǎng)篇小說(shuō)《堂·吉柯德》的主人公的一種幻想，是由鄉(xiāng)村姑娘羅任索和她的舞伴跳的。羅任索是堂·吉柯德想象中的情人，他稱她為“美人杜爾西內(nèi)婭”。這個(gè)雙人舞所要表現(xiàn)的，是一個(gè)想象中的美人，但按照她的真正的性格，是一個(gè)土氣十足的鄉(xiāng)村姑娘。雙人舞由一男一女表演，音樂(lè)和舞蹈都有一套特定的程式，通常包含“慢舞”、“男子變化舞”、“女子變化舞”和“尾聲”四部分。跳慢舞時(shí)，女演員在男演員的支持下，做出各種造型姿勢(shì)和平衡動(dòng)作。緊接著的兩個(gè)變化舞，是一種富于表情的獨(dú)舞。最后，在快速的尾聲中，以熱情洋溢的雙人舞結(jié)束。《堂·吉柯德》的雙人舞從優(yōu)美的圓舞曲開(kāi)始，然后是抒情的慢板音樂(lè)，伴隨著慢舞。隨后的男子變化舞是短小的圓舞。女子變化舞是活潑的雙拍子舞蹈。末尾逐漸加快，進(jìn)入尾聲。男演員參加進(jìn)來(lái)，成為雙人舞。明庫(kù)斯善于寫(xiě)作緊密配合舞蹈動(dòng)作的音樂(lè)。《堂·吉柯德》的雙人舞音樂(lè)，是他的芭蕾音樂(lè)的代表作。

二十世紀(jì)初，當(dāng)浪漫主義芭蕾趨于僵化的時(shí)候，俄國(guó)編導(dǎo)佛金、尼金斯基、馬辛等人對(duì)芭蕾進(jìn)行了革新。佛金編導(dǎo)的《仙女們》，采用俄國(guó)作曲家格拉祖諾夫根據(jù)肖邦七首鋼琴曲改編的管弦樂(lè)組曲《肖邦尼亞那》作為芭蕾音樂(lè)，用舞蹈來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)的意境�！断膳畟儭啡∠�了一切庸俗的裝飾和程式化的舞蹈設(shè)計(jì)。演員一律穿上白色的舞服，輕盈妙曼的舞姿充滿詩(shī)情畫(huà)意，舞蹈動(dòng)作和音樂(lè)的韻律配合得絲絲入扣。1909年在巴黎初次演出后。被評(píng)為“恢復(fù)了浪漫主義的真正精神”，至今還是傳統(tǒng)芭蕾的保留節(jié)目。

《仙女們》沒(méi)有故事，沒(méi)有戲劇情節(jié)，編舞者根據(jù)管弦樂(lè)組曲《肖邦尼亞那》編成了一級(jí)音樂(lè)化的舞蹈。肖邦的七首鋼琴曲，包括前奏曲和夜曲各一首、馬祖卡二首和圓舞曲三首。其中三首圓舞曲，按照音樂(lè)的性格和意境，分別編成獨(dú)舞、雙人舞和群舞。復(fù)三段式的降G大調(diào)圓舞曲兩頭輕快活潑，中間婉轉(zhuǎn)如歌，配合輕盈妙曼的女子獨(dú)舞。舞者把優(yōu)美生動(dòng)的旋律，化成纖巧靈活的舞蹈，包括凌空越步、旋轉(zhuǎn)越步和兩腿相擊的跳躍動(dòng)作。音樂(lè)和舞蹈相得益彰，融為一體�；匦�曲式的升c小調(diào)圓舞曲，配合富于詩(shī)意的雙人舞。音樂(lè)分三大段，每六段又分兩小段。都是前慢后快。舞者交替著抒情的慢舞和輕快的圓舞。在慢舞中。展示出托舉和“迎風(fēng)展翅”等優(yōu)美的舞姿。所謂“迎風(fēng)展翅”，就是上身向前傾倒，一條腿向后平舉的造型姿勢(shì)。

大型復(fù)三段式的降E大調(diào)圓舞曲，是一首華麗的舞曲。兩頭是歡快的群舞，中間獨(dú)舞者單獨(dú)出場(chǎng)，表演著簡(jiǎn)短的變化舞。這是整個(gè)芭蕾的最后一個(gè)舞蹈，它以絢麗的色彩和開(kāi)頭的《夜曲》相呼應(yīng)。《仙女們》的編舞者佛金，是浪漫主義芭蕾的革新者，也是現(xiàn)代芭蕾的先行者。二十世紀(jì)的現(xiàn)代芭蕾，力圖擺脫傳統(tǒng)芭蕾的程式，用自然的動(dòng)作和自由的形式，來(lái)表現(xiàn)個(gè)人的思想感情和生活體驗(yàn)，常同形形色色的現(xiàn)代派音樂(lè)相結(jié)合�，F(xiàn)代芭蕾音樂(lè)有各種各樣的流派。

十九世紀(jì)末葉，柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃?jiàn)A子》把芭蕾音樂(lè)提高到交響音樂(lè)的水平。在他的舞劇中，音樂(lè)是和作品內(nèi)容與舞臺(tái)動(dòng)作緊密聯(lián)系的重要組成部分。柴可夫斯基提高了舞劇音樂(lè)的表現(xiàn)力，通過(guò)交響性的展開(kāi)和對(duì)人物性格的刻劃，加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中，以富于浪漫色彩的抒情筆觸，表現(xiàn)了詩(shī)一般的意境，刻劃了主人公優(yōu)美純潔的性格和忠貞不渝的愛(ài)情；并以磅礴的戲劇力量描繪了敵對(duì)勢(shì)力的矛盾沖突。因此，柴可夫斯基的《天鵝湖》，至今還是芭蕾音樂(lè)的典范作品。

《天鵝湖》取材于神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變?yōu)樘禊Z的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛(ài)。最后，愛(ài)情的力量戰(zhàn)勝了魔法，奧杰塔得以恢復(fù)為人身。全劇分四幕，包含二十九個(gè)分曲。其中第二幕描寫(xiě)齊格弗里德和奧杰塔在天鵝湖濱的相遇和相愛(ài)，由五個(gè)分曲組成。

第一分曲的基本主題是天鵝主題，它在全劇中貫穿發(fā)展，起著主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的作用。凄惻動(dòng)人的旋律，由雙簧管在豎琴伴奏下吹出，然后移轉(zhuǎn)到圓號(hào)上；最后，由木管樂(lè)器和弦樂(lè)器隔開(kāi)兩個(gè)八度強(qiáng)烈地齊奏，并漸漸消失。樂(lè)隊(duì)演奏這個(gè)分曲時(shí)，舞臺(tái)上是一片蒼茫的夜色，一群天鵝浮游在湖上，領(lǐng)頭的一只戴著花冠。

第二分曲是一個(gè)舞蹈場(chǎng)面。開(kāi)頭一段音樂(lè)由弦樂(lè)器奏出，王子和他的朋友本諾穿著獵裝登場(chǎng)。當(dāng)強(qiáng)烈的樂(lè)隊(duì)全奏和尖銳的木管樂(lè)器旋律交替出現(xiàn)時(shí)，王子看見(jiàn)天鵝，想舉弓射擊，天鵝急忙躲藏起來(lái)。天鵝公主用一個(gè)貓?zhí)�，從舞臺(tái)后部的斜坡上落地，所謂貓?zhí)�就是蜷腿�?cè)跳的動(dòng)作。接著是一段情節(jié)舞。所謂情節(jié)舞，是用舞蹈和啞劇來(lái)表現(xiàn)感情和戲劇情節(jié)的芭蕾場(chǎng)面。雙簧管吹出一個(gè)抒情曲調(diào)，天鵝公主責(zé)問(wèn)王子為什么要射擊她。然后，音樂(lè)變?yōu)榭彀澹�天鵝公主向王子傾訴：她是一個(gè)公主，名叫奧杰塔。她和她的同伴都中了邪惡的魔法師洛特巴爾特的妖術(shù)，白天變成天鵝，到了夜里才恢復(fù)為人身。洛特巴爾特化裝成一只貓頭鷹。時(shí)刻監(jiān)視著她們。這段音樂(lè)，是奧杰塔的獨(dú)白。當(dāng)天鵝公主向王子敘述她的身世時(shí)，洛特巴爾特隨著強(qiáng)烈的樂(lè)隊(duì)全奏和管樂(lè)器的和強(qiáng)，出現(xiàn)在他們面前，威脅著王子。王子舉起弓來(lái)準(zhǔn)備射擊，但為天鵝公主所阻，她安慰著驚惶失措的王子，并向他吐露了愛(ài)情。第二分曲沒(méi)有結(jié)束，就緊接著第三分曲。

第三分曲是另一個(gè)舞蹈場(chǎng)面。舞臺(tái)上出現(xiàn)天鵝的行列，奧杰塔的同伴們登場(chǎng)。她們發(fā)現(xiàn)王子，圍攏來(lái)保護(hù)奧杰塔。奧杰塔告訴她們：“他是善良的，你們走吧�！卑殡S著奧杰塔這個(gè)舞蹈動(dòng)作的，是雙簧管的獨(dú)奏。王子扔掉弓，向奧杰塔表白愛(ài)情，并告訴她說(shuō)，他想殺死洛特巴爾特，使她獲得自由。公主凄然告訴他說(shuō)，這是不可能的，除非有一個(gè)準(zhǔn)備為她而死的人，發(fā)誓始終不渝地愛(ài)她。才能破除妖術(shù)，使洛特巴爾將毀滅。王子欣然起誓，并要求奧杰塔參加第二天晚上的舞會(huì)，屆時(shí)他將選她為新娘。但她說(shuō)，她要到午夜才能擺脫妖術(shù)去參加舞會(huì)，而那時(shí)舞會(huì)已經(jīng)結(jié)束了。她還警告王子，洛特巴爾特會(huì)用奸計(jì)破壞他的誓言。奧杰塔請(qǐng)她的同伴們跳舞娛樂(lè)王子。這時(shí)，剛才聽(tīng)到的雙簧管主題，改由長(zhǎng)笛獨(dú)奏。這段慢舞，是奧杰塔在王子的支持和同伴們的拱衛(wèi)下表演的。

下面一個(gè)分曲是天鵝之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原則構(gòu)成的，第一首天鵝舞曲再現(xiàn)了兩次，整個(gè)分曲形成A-B-A-C-D-A的結(jié)構(gòu)，最后是奔放活躍的尾聲。天鵝舞曲是由全體舞蹈演員表演的圓舞曲，音樂(lè)清新歡暢，婉轉(zhuǎn)流利，用單主題的三段式寫(xiě)成。天鵝之舞的第二曲是奧杰塔的獨(dú)舞。小提琴和長(zhǎng)笛先后奏出脈脈含情的旋律。第二段速度轉(zhuǎn)快，很快進(jìn)入高潮。全曲用二段式寫(xiě)成。天鵝之舞的第三曲是稍稍縮短了的天鵝舞曲，即第一曲的再現(xiàn)。第四曲是四只小天鵝跳的舞曲，音樂(lè)輕松活潑，四只小天鵝整齊一致的舞姿，包含“擊腳跳”和“輕步行進(jìn)”的動(dòng)作。所謂“擊腳跳”，就是跳起后雙腳互擊數(shù)次。所謂“輕步行進(jìn)”，就是前腳跟碰著后腳尖的行過(guò)動(dòng)作。這些動(dòng)作以及頭部的轉(zhuǎn)動(dòng)，維妙維肖地表現(xiàn)了小天鵝的形象。天鵝之舞的第五曲是奧杰塔和王子的情節(jié)舞。這是個(gè)三段式的抒情場(chǎng)面，開(kāi)頭的引子是豎琴的華彩段；第一段是豎琴伴奏下的小提琴獨(dú)奏；中段交替著木管樂(lè)器的快速走句，和獨(dú)奏小提琴在弦樂(lè)器撥弦伴奏下展開(kāi)主題的旋律；再現(xiàn)部由獨(dú)奏大提琴和獨(dú)奏小提琴互相呼應(yīng)，并同時(shí)結(jié)合成為二重奏。這段雙人舞的音樂(lè)，用了二重唱的寫(xiě)法，它原來(lái)就是柴可夫斯基早期歌劇《女水神》中的一首愛(ài)情二重唱，作曲家把它借用到《天鵝湖》中來(lái)了。天鵝之舞的第六曲是總體舞。音樂(lè)是圓舞曲的第二次再現(xiàn)，然后是歡快活躍的尾聲，奧杰塔在她舞伴的支持下，做出單足趾尖旋轉(zhuǎn)和迎風(fēng)展翅等優(yōu)美的舞姿，結(jié)束了豐富多彩的天鵝之舞。

天鵝的舞蹈停了下來(lái)，因?yàn)楝F(xiàn)在已經(jīng)迫近奧杰塔和她的同伴們要變?yōu)樘禊Z的時(shí)刻，邪惡的洛特巴爾特又出現(xiàn)了。第二幕的終場(chǎng)音樂(lè)，再現(xiàn)了第二幕開(kāi)頭由雙簧管獨(dú)奏的天鵝主題。王子向親愛(ài)的奧杰塔告辭。奧杰塔在洛特巴爾特的威脅下慢慢離開(kāi)了王子的懷抱。當(dāng)曙光初現(xiàn)時(shí)，一群天鵝靜靜地飛過(guò)湖上。

天鵝主題不僅是開(kāi)始和結(jié)束第二幕的主題，也是整個(gè)芭蕾的基本主題；第一幕、第二幕和第四幕的終場(chǎng)音樂(lè)，都以這個(gè)主題為基礎(chǔ)。柴可夫斯基通過(guò)主題變形的手法。用音樂(lè)來(lái)揭示戲劇情節(jié)的發(fā)展和正義戰(zhàn)勝邪惡的主題思想。在第一幕和第二幕中，天鵝主題是一個(gè)悲愴的小調(diào)式主題，描寫(xiě)奧杰塔和她同伴們的悲慘命運(yùn)；而在第四幕的終場(chǎng)音樂(lè)中，這個(gè)悲劇性的主題，先改變速度，變得激動(dòng)不安；然后從四拍子變?yōu)閷拸V的二拍子，由樂(lè)隊(duì)全奏，變成莊嚴(yán)的頌歌；最后又從小調(diào)變?yōu)榇笳{(diào)。并放慢速度。成為一曲壯麗宏偉的凱歌，表現(xiàn)忠貞不渝的愛(ài)情，戰(zhàn)勝邪惡的力量，獲得了勝利。這種基本主題貫穿發(fā)展的手法，和他的交響音樂(lè)與歌劇音樂(lè)，是一脈相通的。

最后，談一談歌劇中的芭蕾音樂(lè)。歌劇從一開(kāi)始就常常有舞蹈場(chǎng)面。在十九世紀(jì)的法國(guó)和意大利歌劇中，芭蕾舞是重要的組成部分。特別是在法國(guó)的大歌劇中，富麗堂皇的芭蕾舞幾乎是不可缺少的東西。德國(guó)作曲家威柏的歌劇《自由射手》原來(lái)沒(méi)有芭蕾舞，但1841年在巴黎上演時(shí)，為了適應(yīng)法國(guó)觀眾的欣賞習(xí)慣，特別加進(jìn)了芭蕾舞。作為這部歌劇的芭蕾音樂(lè)的，是由柏遼茲配器的《邀舞》。德國(guó)作曲家瓦格納據(jù)說(shuō)對(duì)法國(guó)歌劇中的芭蕾舞非常反感，但1861年他的歌劇《湯豪舍》在巴黎演出時(shí)，也不得不加進(jìn)芭蕾舞，以迎合法國(guó)人的藝術(shù)趣味。

歌劇中的芭蕾舞大多是穿插進(jìn)去的娛樂(lè)性場(chǎng)面，和戲劇情節(jié)的發(fā)展不發(fā)生關(guān)系。意大利作曲家威爾第的歌劇《阿伊達(dá)》中也有舞蹈音樂(lè)。這部歌劇描述在埃及當(dāng)奴隸的埃塞俄比亞公主阿伊達(dá)和埃及大將拉達(dá)美斯的愛(ài)情悲劇。全劇分四幕七景，場(chǎng)面宏大，具有大歌劇的規(guī)模。第一幕第二景、第二幕第一景和第二景都有芭蕾舞蹈。第二幕第二景是拉達(dá)美斯統(tǒng)率大軍，打敗埃塞俄比亞勝利歸來(lái)的場(chǎng)面。在埃及古都底比斯城門(mén)前，埃及戰(zhàn)士抬著戰(zhàn)利品，由吹號(hào)手領(lǐng)頭，從國(guó)王的寶座前走過(guò)。吹號(hào)手們吹著雄壯嘹亮的凱旋進(jìn)行曲，號(hào)聲響徹云霄，舞女們翩翩起舞。這首輕盈妙曼、綽約多姿的舞曲包含五個(gè)段落，逐漸變化，又逐漸回到原來(lái)的樣子，造成一種前后對(duì)稱的形式。這時(shí)拉達(dá)美斯登場(chǎng)，由十二個(gè)武上抬著他的華蓋。