幾種唱法
　　 流行歌曲的演唱講求個(gè)性，歌星們?cè)诼曇羯系牟町愔�大，演唱風(fēng)格之多樣，使得我們無(wú)法像在“美聲唱法”中那樣將其劃分為幾個(gè)聲部（男高音、女中音等），即便是用“聲線”這個(gè)時(shí)下非常流行，卻又是莫名其妙的萬(wàn)能術(shù)語(yǔ)，也還是難以一一描述清楚。但我們還是可以根據(jù)其淵源以及發(fā)聲特點(diǎn)、演唱風(fēng)格歸納出幾種典型的“唱法”。

　　 “低吟唱法”（Crooning)，形成于30年代。那個(gè)時(shí)候，許多酒吧、舞廳、夜總會(huì)里添置了電子擴(kuò)音設(shè)備，歌手們開(kāi)始對(duì)著“麥克風(fēng)”（話筒）唱歌。“低吟唱法”就是在這樣的背景中產(chǎn)生的。由于話筒的擴(kuò)音作用，歌手們不必像歌劇演員那樣豎著嗓子吼，也不必像有些民族歌手那樣橫著嗓子喊，他們只須用說(shuō)話般的音量輕輕哼唱，眾多的聽(tīng)眾同樣可以聽(tīng)得真真切切。一些非常細(xì)致的藝術(shù)處理方式，如一聲輕微的嘆息、一個(gè)小小的停頓，都能被纖毫畢現(xiàn)地展示出來(lái)。
　　 早先的“低吟”歌手都是有著一定的美聲基礎(chǔ)的男中音或男低音。中國(guó)聽(tīng)眾非常熟悉的平.克勞斯貝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士樂(lè)風(fēng)格的歌曲是當(dāng)時(shí)澈地歌曲的主流。50年代后，隨著“搖滾樂(lè)”的興起和民謠的復(fù)興，流行樂(lè)壇不再是“低吟歌手”的一統(tǒng)天下了。但是“低吟唱法”并沒(méi)有就此消亡，作為一種演唱方法，“低吟”對(duì)后來(lái)所有流行歌手的演唱產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。話筒的運(yùn)用，聲音的控制，旋律線條的連貫圓滑，歌詞語(yǔ)氣的表現(xiàn)，微顫音和氣聲運(yùn)用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已經(jīng)發(fā)展得相當(dāng)成熟了。

　　 民謠在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民謠歌手用“本嗓”演唱，與“低吟”相比，這種唱法一般不刻意追求聲音的圓潤(rùn)和共鳴，音色扁平、自然，強(qiáng)調(diào)吐字的清晰和口語(yǔ)化。鼻音在“美聲”和“低吟”唱法中都是很忌諱一個(gè)毛病，然而許多民謠歌手（如約翰.丹佛、鮑勃.迪倫）卻喜歡使用帶有濃重鼻音的演唱方式，這種鼻音具有獨(dú)特的抒情色彩，尤其是在演唱平緩的敘述性歌曲時(shí)，會(huì)產(chǎn)生一種親切自然、富有磁性的魅力。民謠還經(jīng)常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音聲部，而高聲部的伴唱常用輕柔透明的假聲來(lái)演唱，因而假聲也是民謠演唱中的一個(gè)重要特征。
　　 民謠唱法不僅限于民謠歌手，也包括一些搖滾歌手。如著名的“披頭士”的大部分歌曲都是用民謠風(fēng)格演唱的。
　　 民謠唱法代表了流行歌曲演唱中平實(shí)自然的一面，而美國(guó)黑人歌手則使得流行歌曲的演唱增添了華麗的色彩。
　　 美國(guó)黑人歌曲的淵源可上溯到奴隸制時(shí)期的田間號(hào)子，此后又陸續(xù)出現(xiàn)了靈歌（Spiritual)、福音歌（Gospel)、布魯斯、索爾（Soul)等聲樂(lè)體裁形式。黑人歌曲常采用一領(lǐng)眾和的演唱形式，領(lǐng)唱者用吶喊、尖叫、抽泣、嗚咽、滑音、顫音、假聲等富于裝飾性的演唱技巧，常常能將一些簡(jiǎn)單的旋律片斷即興演繹發(fā)展成極富感染力的畢彩樂(lè)句，產(chǎn)生出動(dòng)人心魄的藝術(shù)效果。
　　 富有激情和即興裝飾是美國(guó)黑人歌手演唱藝術(shù)的靈魂。許多搖滾樂(lè)歌手（尤其是硬搖滾和重金屬搖滾歌手）的演唱風(fēng)格也是由這種唱法衍生發(fā)展出來(lái)的。只不過(guò)搖滾歌手大都比較強(qiáng)調(diào)其嘶喊爆發(fā)的一面，而缺乏那種細(xì)膩的裝飾技巧。
　　 爵士樂(lè)出現(xiàn)后，美國(guó)黑人歌手又創(chuàng)造出一種高度炫技性的演唱方式。在與樂(lè)隊(duì)的即興交流中，他們用一些沒(méi)有具體含義的襯詞唱出各種復(fù)雜多變的節(jié)奏型（稱為Scatting)或用人聲來(lái)模仿爵士樂(lè)隊(duì)中的各種樂(lè)器的音響（稱為Vocalese)。

　　 80年代興起的饒舌樂(lè)（Rap,以急速的節(jié)奏念出歌詞）在一定程度上也是這些高難度的人聲表現(xiàn)方式的延續(xù)。以上介紹的是流行歌曲的幾種比較典型的演唱風(fēng)格。在千變?nèi)f化的流行歌壇上，絕大部分的歌星并不固守某一種“唱法”，而往往是在這幾種基本演唱風(fēng)格的基礎(chǔ)上，根據(jù)其自身的聲音條件和特點(diǎn)并結(jié)合歌曲表現(xiàn)的需要，加以變化融和，從而形成自己獨(dú)特的演唱方法和藝術(shù)風(fēng)格。

音區(qū)與音色
　　 人聲音區(qū)的各個(gè)部分有著不同的色彩：高音區(qū)明亮，中音區(qū)柔美，低音區(qū)沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音區(qū)的自然屬性，發(fā)揮其自身的表現(xiàn)作用。但有時(shí)也會(huì)根據(jù)歌曲內(nèi)容表現(xiàn)的需要而改變各音區(qū)的自然色彩。如《一無(wú)所有》的旋律常在高音區(qū)徘徊，但在演唱時(shí)卻應(yīng)該將音色處理得暗一些。倘若一味強(qiáng)調(diào)高音區(qū)的高亢明亮，就難以表現(xiàn)出歌曲中所蘊(yùn)含著的那份執(zhí)著和抗?fàn)帯?
　　 流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但許多初學(xué)演唱的人在一開(kāi)始的時(shí)候并不能找到自己的“本色”，而往往是模仿錄音帶上自己喜歡的歌星的聲音特征和發(fā)聲方法。
　　 流行歌壇中有許多嗓音嘶啞嘈雜的歌手，以至于引起這樣的誤解：只有沙嗓子才能當(dāng)歌星。事實(shí)上，流行歌壇中的甜美圓潤(rùn)的歌手并不比沙嗓子的歌手少，只不過(guò)是沙嗓子的歌手因其音色的獨(dú)特而更為人們所矚目罷了。
對(duì)沙嗓間的崇尚并不是流行歌曲演唱中所獨(dú)有的審美指向，在各國(guó)的民間音樂(lè)，尤其是我國(guó)的戲曲中，沙啞音色早已是習(xí)以為常的一種表現(xiàn)手段了。問(wèn)題的關(guān)鍵并不在于音色的沙啞上，而是這種音色所能表現(xiàn)的情感的力度和深度。當(dāng)人的情感達(dá)到極端狀態(tài)時(shí)，常會(huì)伴隨出現(xiàn)嗓音的沙啞。這種音色有時(shí)也會(huì)與某種特定的審美意象相聯(lián)系：粗獷強(qiáng)悍的陽(yáng)剛美，飽經(jīng)滄桑的成熟美，這些都理頗具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常見(jiàn)的反叛、掙扎、調(diào)侃和嘲諷等內(nèi)容也適合于用沙啞的音色來(lái)表現(xiàn)。
　　 嗓音沙啞的歌手在演唱不同類型的歌曲時(shí)，會(huì)對(duì)音色稍作調(diào)整，以適合歌曲的表現(xiàn)需要。如羅大佑唱《超級(jí)市民》時(shí)聲音偏“破”偏“炸”，唱《癡癡的等》時(shí)偏“啞”偏“壓”，而《沉默的表示》就干凈柔和了許多。
每個(gè)人的嗓音都有其特定的音色。盡管這種音色有一定的伸縮性和可塑性，但嗓音的調(diào)整改變是有限度的，超出了限度，就會(huì)引起發(fā)聲器官的疲勞。時(shí)間長(zhǎng)了，還會(huì)引發(fā)病變。有許多聲音甜美的歌手就是因?yàn)槊つ磕７律成ぷ佣鴼�壞了聲帶。斷送了自己的藝術(shù)前程。

假聲與氣聲
　　 所謂“假聲”是指演唱時(shí)通過(guò)有意識(shí)的控制而只使部分聲帶發(fā)生振動(dòng)所發(fā)出來(lái)的聲音，這種聲音比由整個(gè)聲帶都振動(dòng)的“真聲”要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺(jué)。
　　 大部分流行歌手（無(wú)論男女）是用真聲演唱的，以獲得一種自然、親切、貼近口語(yǔ)的風(fēng)格。有些女歌手（如齊豫、黃鶯鶯）在演唱音域較寬、藝術(shù)性較強(qiáng)的歌曲時(shí)則以假聲為主的。男歌手在演唱伴唱聲部時(shí)常用假聲，如美國(guó)的“西蒙與伽芬科爾”重唱組中的伽芬科爾，和臺(tái)灣“優(yōu)客李林”重唱組中的林志炫等。這也是鄉(xiāng)村音樂(lè)風(fēng)格重唱的一個(gè)重要特征。但像“摩登談話”（Modern Talking)中的主唱那樣的純用柔美的假聲來(lái)演唱的男歌手是不多的。
　　 發(fā)出優(yōu)美的假聲的關(guān)鍵是要有比較高的發(fā)聲位置，在運(yùn)用假聲時(shí)要注意真假聲之間銜接轉(zhuǎn)換的光滑流暢，不能有斷裂。一般說(shuō)來(lái)，假聲比較缺乏力度，但在必要時(shí)也可將假聲轉(zhuǎn)換成一種半真半假、半嘶半啞的叫喊。許多重金屬搖滾樂(lè)歌手就喜歡用嘶啞的假聲來(lái)演唱。
　　 假聲還可以作為一種修飾聲音的方法，將真假聲結(jié)合在一起的“混合聲”能產(chǎn)生一種柔和、細(xì)膩、略帶飄渺的藝術(shù)效果。比較一下童安格與屠洪綱演唱的《生命過(guò)客》，前者是用純粹的真聲，而后者用的是介于真假聲之間的音色來(lái)演唱的。劉歡和齊秦演唱的《大約在冬季》也有這樣的區(qū)別。
　　 童安格的《忘不了》、伍思凱的《特別的愛(ài)給特別的你》所使用的真假聲間的突然轉(zhuǎn)換，朱哲琴的《一個(gè)真實(shí)的故事》結(jié)尾處用假聲演唱的華彩段，都是流行歌曲中常見(jiàn)的假聲應(yīng)用方法�；萏啬�.休斯頓的《所有的愛(ài)都留給你》中先用溫馨的混合聲在中低音區(qū)輕輕吟唱，然后用挺拔高亢的真聲將歌曲逐漸推向高潮，及至歌曲的最高點(diǎn)，突然改用極柔美的假聲。這是在演唱中運(yùn)用真假聲的轉(zhuǎn)換變化來(lái)表現(xiàn)起伏跌宕的情感的一個(gè)優(yōu)秀的范例。

　　 國(guó)內(nèi)常有所謂的“氣聲唱法”。其實(shí)“氣聲”并不成其為一種“唱法”，而是一種聲音運(yùn)用技巧。氣聲本無(wú)語(yǔ)格調(diào)高下之分，關(guān)鍵是不能濫用。若能抓準(zhǔn)時(shí)機(jī)，運(yùn)用得當(dāng)，可以起到畫龍點(diǎn)睛的作用。如美國(guó)歌星萊昂納爾.里奇演唱的《你好》（Hello)在副歌處先是用激昂的聲音反復(fù)鋪陳，最后用氣聲輕輕送出一聲“I love you”，很有表現(xiàn)力。臺(tái)灣的鄧麗君也是一位十分善于運(yùn)用氣聲的歌手，與氣聲類似的還有“泣聲”和“破音”。運(yùn)用時(shí)也必須非常的謹(jǐn)慎。

　　 “泣聲”就是在歌聲中摻入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌聲響起》中“我的眼淚忍不住掉下來(lái)”的“掉”字上就非常得當(dāng)?shù)丶恿艘稽c(diǎn)“泣聲”�，敹嗄瘸�過(guò)一首《這里愛(ài)情不復(fù)存在》（Love is not here any more)，從頭至尾“泣聲”不絕，但在具體處理上很有層次。先是輕輕抽泣，然后從嗚咽到放聲痛哭，直至泣不成聲。流行歌壇上還有一些被稱為“催淚人”（Tearjerker)的歌手，如美國(guó)的埃迪.費(fèi)謝（Eddie Fisher)、湯姆.瓊斯（Tom Jones)，他們的聲音中總是帶著一些“哭泣”。張學(xué)友和潘越云也善于在演唱時(shí)運(yùn)用“哭腔”。以強(qiáng)氣流沖擊聲帶所造成的“破音”也是一種很有表現(xiàn)力的聲音裝飾技巧，劉歡演唱的《我心中的太陽(yáng)》最后一句中的“我”字上就用了一點(diǎn)。

搖擺
　　 流行歌曲的伴奏部分一般都有一個(gè)打擊樂(lè)器和低音樂(lè)器提供的基本節(jié)奏，這個(gè)基本節(jié)奏往往是比較穩(wěn)定而鮮明的，而演唱者通常會(huì)在這個(gè)伴奏節(jié)奏之上對(duì)旋律的節(jié)奏作一些細(xì)微的伸縮變化，以打破其律動(dòng)的方整性。這種處理稱為“搖擺感”（Sense of Swing)。
在長(zhǎng)音之前常往后拖一拖：

《故鄉(xiāng)的云》
有時(shí)又往前趕一趕：

《癡癡的等》
各種大拍子的連音（如四分音符的三連音）也是形成這種節(jié)奏變化的常用手段：

《無(wú)盡的愛(ài)》（Endless Love）
　　 經(jīng)常使用切分節(jié)奏是流行歌曲的一個(gè)重要特征。歐美流行歌曲中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)長(zhǎng)時(shí)間的連續(xù)切分，使伴奏中的基本節(jié)奏與聲樂(lè)主旋律之間形成錯(cuò)位，造成一種“懸浮”的效果。
　　 如“比吉斯”小組（Bee Gees)演唱的《你的愛(ài)有多深》（How Deep is Your Love):

　　 還有的歌曲中運(yùn)用了許多細(xì)微的切分節(jié)奏，能產(chǎn)生一種獨(dú)特的韻律。如美國(guó)歌星邁克爾.杰克遜演唱的《拯救這世界》(Heal the Worle)：
華彩
　　 華彩是演唱者對(duì)歌曲的基本旋律進(jìn)行即興裝飾變化的一種手段，在民間歌曲、古典美聲歌曲的演唱中都很常見(jiàn)，在流行歌曲，尤其是爵士風(fēng)格的歌曲中，更是一種十分重要的表現(xiàn)手法。
　　 電影《監(jiān)獄梟雄》（Unchained)中有一段器樂(lè)演奏的配樂(lè)，其中的一段旋律是這樣的：
　　 “棒小伙”（Righteous Brothers)演唱組唱的《鎖不住的旋律（Unchained Melody)是將這段旋律填上歌詞而成的。他們?cè)谘莩獣r(shí)用旋律華彩的技巧來(lái)加以潤(rùn)飾，這段旋律就變成了這樣：
　　 電影《保鏢》中的插曲《我將永遠(yuǎn)愛(ài)你》（I Will Always Love You)原先也是一首純樸的鄉(xiāng)村歌曲，惠特妮.休斯頓在演唱時(shí)加入了許多花腔，使歌曲變得華麗奔放：

　　 花腔還時(shí)常作為一種“變奏”手段，在樂(lè)句或樂(lè)段重復(fù)時(shí)使用，以使音樂(lè)獲得更大的發(fā)展動(dòng)力，就像臺(tái)灣歌星楊慶煌演唱的《會(huì)有那么一天》中那樣：
　　 有時(shí)花腔還可作為伴唱，與未經(jīng)裝飾的旋律原型同時(shí)陳述。下面是英國(guó)歌星羅德.斯蒂沃特演唱的《航行》（Sailing)：
　　 歌曲的結(jié)尾處也是展示花腔的好時(shí)機(jī)，如美國(guó)黑人歌星阿隆、奈維爾演唱的《無(wú)需知道太多》（Don't Know Much)的結(jié)尾：

　　 華彩需要高超的演唱技能。歌手必須對(duì)于真假聲轉(zhuǎn)換、顫音、頓音和快速的旋律跑動(dòng)等高難度技巧都能駕馭自如。華彩還需具備即興創(chuàng)作旋律的才能。這種創(chuàng)作并不是毫無(wú)根據(jù)的憑空捏造，而是以歌曲的旋律走向、和聲框架、情緒發(fā)展和藝術(shù)風(fēng)格等因素為依據(jù)的。就其本質(zhì)而言，華彩是歌手在處于高度激情狀態(tài)中的一種下意識(shí)的表現(xiàn)，而這種表現(xiàn)的成敗優(yōu)劣則取決于歌手平時(shí)的藝術(shù)感覺(jué)、修養(yǎng)和積累。