嘴巴在笑，眼睛在哭，雪莉生前直播放的曲子，每句歌詞都直戳內(nèi)心
這是馬思純就崔雪莉去世一事的感慨。多么戳心的話語，多么諷刺的句子，同樣身處娛樂圈的她從內(nèi)心深處懂得雪莉的痛苦，在外人看來，這是個光鮮亮麗的職業(yè)，而在內(nèi)行人看來是競爭大壓力大的名利場。

娛樂圈就像是一座圍城，里面的人想出來，外面的人想進(jìn)去。

雪莉就是那想出來卻出不來的“可憐人”！

從11歲當(dāng)練習(xí)生開始，她的人生就已經(jīng)不受控制，同樣，她的人生也仿佛能一眼看到頭。雖然是自己的人生，但她本人卻是被動的，被公司支配、被謾罵、被指責(zé)，這一切都已經(jīng)完全失控。

從小進(jìn)入名利場，沒有感受到生活的樂趣，長大后便被安排在女團中，更是沒時間體驗人生。沒有生活樂趣、整個生活不受控制、長期面對高壓的競爭環(huán)境、長期遭受網(wǎng)絡(luò)暴力，如果雪莉的心理不出現(xiàn)問題，才是不正常！

如今的她已消香玉損，在外人看是惋惜，但在她自己看來也許這就是最好的解脫方式。因為在她生前的最后一個直播中，可以看出痛苦難耐，這種痛苦沒有嘶吼沒有歇斯底里，而是安靜的嚇人，就像暴風(fēng)雨來臨前的寧靜。

“原來最疼痛的表情，竟是沒有情緒”這是林俊杰的歌詞，很符合崔雪莉那個時候的狀態(tài)。

整整五十多分鐘的直播，雪莉幾乎沒有說話，她躺在床上拿著手機，對著鏡頭默默無言，但她的表情卻出賣內(nèi)心的低落。五十多分鐘她做最多的動作就是皺著眉頭咬著嘴唇，眼睛無神的同時又像是在訴說著內(nèi)心的痛苦。時而手扶著頭，時而扯扯眼皮捏捏嘴唇。

一般情況下，主播在直播時都會跟粉絲互動不停，但她并沒有。

她聽著音樂時而會跟著音樂一起嗨兩下，但很快又回歸無言狀態(tài)。當(dāng)聽到一些觸動人心的歌詞時，雪莉也忍不住悲傷，但她沒有大哭也沒有默默抹淚水，而是嘴巴在笑，眼睛在哭，里面飽含淚水，看上去十分無助。

也許就像馬思純說的那樣吧，笑著不代表快樂，只是習(xí)慣了。而眼睛中的淚水才是她最真實的情感流露，在直播后期雪莉已經(jīng)支撐不住，悲傷情緒也已經(jīng)涌上心頭。最后幾分鐘她捂著嘴巴想哭但又克制，仰著頭眼含淚水惹人疼。

也許是粉絲留言觸動她心中的柔軟之處，也許是播放的音樂太觸動人心，尤其是每首歌的每一句歌詞都那么戳心。

直播中她播放了幾首外文歌，其中有《imaginary love》，正如這首歌的名字“幻想的愛”歌詞全都是對愛情的幻想，對美好生活的幻想，但最后這個幻想破滅。

還記得雪莉曾在節(jié)目中做過一個游戲，那個主題就是“在死之前想做什么”，于是雪莉列出自己的心愿清單，一共17條心愿，其中第一條也是最想完成的一條就是結(jié)婚。

結(jié)合她在直播中播放的這首歌曲，可見她對愛情的向往與家庭的追求，但可惜這一切都只是幻想，正如歌詞所說的：“因為每一種愛，或者至少是我那種愛，都是想象中的愛�！彼�知道自己的生活不可控，于是只有破滅。

沒有愛情的滋養(yǎng)，也沒有人真正地理解她，以至于崔雪莉在聽到這首歌后表情憂傷。

還有一首歌是《know how》，這首歌的歌詞句句扎心，因為此首歌就是在控訴網(wǎng)絡(luò)暴力，在質(zhì)疑聲中傾訴自我。

這首歌更像是寫給雪莉的，歌詞大體是，身影活躍于各大影視媒體，外界的質(zhì)疑聲很大，但不會被這種聲音打敗。其中一句“我有著不可告人的秘密”仿佛說出崔雪莉的內(nèi)心。

她一首歌一首歌的播放著，每一首的歌詞都像是在掙脫現(xiàn)實，想追求愛情，也想鼓勵自己不會被外界的聲音打敗，只可惜她最后輸給了自己。

就像她聽的《harlem river》，歌詞沉重又有種窒息感。沒有方向，被現(xiàn)實勒得喘不過來氣，慢慢被吞噬掉最后迷失了自我。光看這歌詞就足夠痛苦，迷茫又無助。

《society》中的歌詞更是無奈，“你奪走了我的靈魂，你奪走了我的自由……”，仿佛雪莉就在用歌聲為自己吶喊。

從渴望愛情，到幻想破滅，再到鼓勵自己不會被打敗，最后又迷失方向，雪莉一次次被打倒一次次又鼓勵自己，最終敗下陣來。

從雪莉的表情中已經(jīng)能解讀到她的痛苦，她多次沉浸在歌曲中出不來，眼含淚水默默無言。如今看，那個時候的她該有多么無助與迷茫。

歌曲眾多為何她就選擇這些播放呢？難道真的就像外界猜測的那樣在向外人求救？想告訴外界不要再對她網(wǎng)絡(luò)暴力，所以她才會在采訪中請求觀眾與記者多疼愛她一些？如果是這樣，那真的好可惜，因為根本沒人懂她。

聽著悲傷的音樂，嘴巴在笑，眼睛在哭，這是怎樣的心境怎樣的痛苦才能做到這樣？也許這就是悲傷的最高境界吧。她結(jié)婚的愿望還沒實現(xiàn)就離開了，但愿她在另外一個世界能遇到疼她愛她的另一半，愿來生不再是崔雪莉，而是崔真理！


近年來口碑爆棚的十部華語佳作，《無人區(qū)》僅僅位列第二
其次，在觀影體驗不錯的情況下要有吸引人的故事，能夠立的起來的人物塑造，搭配適當(dāng)?shù)囊魳贰?br />
故事是骨架，技術(shù)的皮肉，有營養(yǎng)的深度是靈魂，這樣的電影可以稱之為佳作。

一、《萬箭穿心》

90年的武漢，一個普通家庭里丈夫馬學(xué)武（焦剛飾）是一家國企的廠辦主任，妻子李寶莉（顏丙燕飾）是漢正街的一名小販，二人還有一個兒子小寶（李現(xiàn)飾）。一次企業(yè)分房讓這個家庭住進(jìn)了新房，豈料從搬家那天起一系列讓人始料未及的變故接踵而來：丈夫馬學(xué)武提出離婚、妻子發(fā)現(xiàn)丈夫出軌、無家可歸的婆婆要入住新家，終于馬學(xué)武在一系列打擊下走向了自殺之路。寶莉的好友小景（趙倩飾）把一切厄運歸結(jié)于新房的風(fēng)水不好，稱之“萬箭穿心”，但個性倔強的李寶莉不愿妥協(xié)，決意撐起這個家。

《萬箭穿心》是敢于觸碰現(xiàn)實題材，又有能力把握人心的寫實電影。該片長達(dá)兩個小時，片中沒有追車爆炸的動作場面，但因為內(nèi)心戲有勁、情感戲有料、對手戲有沖突，所以一點也不覺得拖沓冗長。片中觸及了家庭中的幾大核心問題：夫妻相處，婆媳關(guān)系，以及子女教育，雖然每個問題上都沒給標(biāo)準(zhǔn)答案，但都足以促人深思（《海南日報》評） 。

該片人物飽滿、劇情跌宕、臺詞質(zhì)樸、返璞歸真，取之于生活，貼近于生活，觀所觸動，動之以情。此外，主演顏丙燕演得不僅至臻完美、沒露痕跡，還讓觀眾能跟隨著人物視角，換位深思她為何悲催（《新快報》評）

二、《無人區(qū)》

小有名氣但利欲熏心的律師潘肖（徐崢 飾），憑借扎實的法律知識和巧舌如簧的庭辯技巧，成功幫盜捕國家珍禽阿爾泰隼并殘忍殺害一名警察的西北盜獵團伙老大（多布杰 飾）洗脫罪名。老大承諾十天后付清余款，潘肖則要求對方用一輛紅色轎車抵押。在此之后，他駕駛著新車踏上從西北荒漠返回大都會的路程。誰知路上險情不斷，先是和一對開卡車?yán)�茅草的哥倆（王雙寶 & 巴多 飾）發(fā)生摩擦，導(dǎo)致人傷車損，接著又不慎撞飛一個似乎攔車求助的男子（黃渤 飾）。自知攤上人命的潘肖輾轉(zhuǎn)來到一家專事不法勾當(dāng)?shù)暮诘�，并在此結(jié)識了受困于此的妓女（余男 飾）。與此同時，盜獵老大尾隨其后，似乎另有兇險計劃。 此時潘肖還沒真正意識到，他前方是怎樣一條充滿兇險的旅途。

《無人區(qū)》由三個故事組成，都發(fā)生在虛擬的罪惡之城。這里，警察和暴徒已無區(qū)別，暴力摧毀一切，也保護一切。暴力，作為一種解決事情的手段，它的對立面，并不是單單持相反立場，而是著眼于它的解體。將暴力最直觀地展現(xiàn)給我們的，是電影。暴力作為一種元素，而不是類型，各種不同的元素異態(tài)混搭起來，是導(dǎo)演的手段。其中透露了人性的實相，則需要觀眾與導(dǎo)演共同完成探尋。

《無人區(qū)》只是個載體，在這個自由到無邊無際的地方，法律無法觸及，于是，產(chǎn)生罪惡便有無數(shù)種可能。就像人生的自由，其實無時無刻不在枷鎖中。當(dāng)法律無法成為枷鎖的時候，便變成了徐崢飾演的無良律師手中的利器。法律可以殺人，法律也可救人，也許，這屬于惡的一種。于是，在看不到盡頭的公路上，分道揚鑣，然后在大漠的夕陽中，策馬嘯西風(fēng)，有點虛幻的浪漫主義情懷。《無人區(qū)》，是部有強烈風(fēng)格的電影，看時“緊張”，看后“過癮”，我們還是要為一部國產(chǎn)電影能夠赤裸裸表現(xiàn)人性之惡而鼓掌。

片里最終徐崢?biāo)廊ィ�余男重返純真社會。�?dǎo)演讓兩小時大漠孤煙的厚重環(huán)境，化在了舞蹈教室溫暖的陽光和孩子稚嫩聲線里。人性復(fù)雜自私并不可怕，在這個肉食社會里，也許很難找到一個小惡不為、事事通達(dá)的圣人。但在認(rèn)清人性本惡后，要守住底線不為大惡，至少在復(fù)雜的環(huán)境中保持頭腦清醒，讓人性之善最終戰(zhàn)勝獸性，就是對社會的貢獻(xiàn)。

如果說善與惡是這個世界的兩極，那么中間的灰色地帶，占據(jù)了世界上大部分的面積。以惡的名義行善，以善的名義作惡，孰更卑劣？想象一下，在善惡混淆的空間里，由此產(chǎn)生的結(jié)局會如何呢？相信每個人都有個自己的答案，這無關(guān)電影本身。

三、《心迷宮》

清晨，一具突然出現(xiàn)的燒焦尸體打破了村子的寂靜，而前晚，一連串的怪事也接連發(fā)生。村里的妙齡少女黃歡（羅蕓飾）失蹤了，村花麗琴（孫黎飾）外出務(wù)工的丈夫說好回來也遲遲不見蹤影，臭名昭著的痞子白虎（朱自清飾）為了躲避賭債連夜回村，哥哥竟說他已經(jīng)半年沒回過家�？此坪敛幌喔傻囊蝗喝艘驗橐痪呤�體的出現(xiàn)互相串聯(lián)在一起，當(dāng)整個村莊都陷入恐慌之際，清正廉明的村長（霍衛(wèi)民飾）一路撥開迷霧，卻似乎越陷越深。

《心迷宮》的故事乍看上去并沒有什么驚喜感，但導(dǎo)演卻用了較為復(fù)雜的敘事結(jié)構(gòu)，三組故事因為一口棺材被串聯(lián)起來，可獨立存在又互有牽連，巧合中帶著些許黑色幽默（鳳凰娛樂評）。

在這場匪夷所思的離奇命案中，電影里的每個人都被蒙在鼓里，不管是出于愛、出于自私還是出于懶惰、嫉妒和不忠，有人狡猾有人愚鈍，每個當(dāng)事人都在抵死拼命，處心積慮將這口不吉利的棺材抬來抬去，沒有一個人沒有秘密，也沒有一個人心地清白（搜狐娛樂評） 。

該片邏輯縝密的敘事情節(jié)、破碎式的作者剪輯，真假時空的交叉替換，都讓觀眾很難忍心把這樣一個精彩的懸疑故事和它那絕對意想不到的結(jié)局，提前告知給別人。這是一部需要自己去看，自己去揭曉謎底的影片。它就像一副多米諾骨牌，泄露其中一環(huán)，則整個故事潰散（山東商報評）

四、《烈日灼心》

三個結(jié)拜兄弟共同撫養(yǎng)著一個孤女，多年來一直潛藏在城市的角落。 一名出租車司機（郭濤飾），幫助無數(shù)人卻從來不接受記者采訪；一名協(xié)警（鄧超飾），除暴安良，卻從沒想過升遷入職；一名漁夫（高虎飾），每天照料著孤兒的生活�？此骑L(fēng)平浪靜，實則內(nèi)心暗涌，直到種種巧合之下， 警察伊谷春（段奕宏飾）以及他的妹妹伊谷夏（王珞丹飾）與他們的生活發(fā)生了神秘交織。他們的命運就此改變，曾轟動一時的驚天大案浮出水面，法網(wǎng)和人情究竟誰更無情。

電影《烈日灼心》的表現(xiàn)非常冒險、大膽、極具張力，三位男主角的演出“密不可分”（金爵獎評委安德烈-薩金塞夫）。

曹保平在劇本創(chuàng)作時巧妙地保留了原著的精華部分，由段奕宏飾演的伊谷春與鄧超飾演的辛小豐兩人“相愛相殺”，在彼此情感升溫的同時又互相提防暗戰(zhàn)的情節(jié)，充分利用演員的表演，來推動情緒與線索發(fā)展，使得整部電影一直處在極大的張力之中，令人喘不過氣。

影片利用一波三折的劇情，打造了一個環(huán)環(huán)相扣的心理空間，甩掉了主旋律戲碼的沉疴，轉(zhuǎn)而讓觀眾為片中的每一個人物揪心，使得電影的每一步轉(zhuǎn)折都充滿沖擊力。該片的主題建立在人性救贖層面，而這個主題也在類型之外，拔高了電影，讓觀眾最終為電影中的人物而唏噓（鳳凰娛樂評）。

電影一上來就給觀眾帶來觸目驚心的東西，讓人一路提心吊膽，惴惴不安，它表面像警匪類型電影，也有像 《霹靂神探》（french connection）般的追車動作秀，骨子里卻將威脅和危險如影隨形地安在演員身上，讓他們有極致狀態(tài)下的焦灼情緒，徹底滲透并摧毀觀眾的心理防線（影評人焦雄屏） 。

沒有感覺三位演員與原著角色完全貼合，但是從三位演員的眼神看，他們進(jìn)入了小說人物。尤其是鄧超那種孤獨、憂郁、焦慮的狀態(tài)是很準(zhǔn)確的。鄧超給人的感覺一直是蓬勃的、樂觀的，本來很難與這類內(nèi)心不見陽光的人貼合在一起，但是他的表演很意外（原著作者須一瓜評）

五、《驢得水》

一群“品行不端”卻懷揣教育夢想的大學(xué)教師，從大城市來到偏遠(yuǎn)鄉(xiāng)村開辦了一所學(xué)校。學(xué)校待遇慘淡、生活艱苦，但老師們都自得其樂，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派員要來突擊檢查的消息打破了安寧，因為學(xué)校有一位“驢得水老師”隱藏著不可告人的秘密。就在所有人都擔(dān)心丑事即將敗露的時候，一個神奇天才的出現(xiàn)拯救了大家，然而誰能料到真正的麻煩才剛剛開始。

情境設(shè)置先聲奪人，高山滾鼓愈演愈神，演員爆發(fā)很準(zhǔn)確 ，電影真的好看（史航、沈騰評）。

從話劇舞臺到大銀幕，《驢得水》經(jīng)過五年劇本打磨、上百場表演磨礪，品質(zhì)扎實，精彩巧妙的故事、不落俗套的笑點、無可挑剔的表演，令觀眾交口稱贊（網(wǎng)易娛樂評）。

這部電影難能可貴之處在于，讓我們看到國產(chǎn)喜劇電影更多的可能性，喜劇電影并非只能是一路哈哈哈，也可以做到有態(tài)度、有思考，看得笑聲之后，心口好像被打了一拳

六、《我不是藥神》

印度神油店老板程勇日子過得窩囊，店里沒生意，老父病危，手術(shù)費籌不齊。前妻跟有錢人懷上了孩子，還要把他兒子的撫養(yǎng)權(quán)給拿走。一日，店里來了一個白血病患者，求他從印度帶回一批仿制的特效藥，好讓買不起天價正版藥的患者保住一線生機。百般不愿卻走投無路的程勇，意外因此一夕翻身，平價特效藥救人無數(shù)，讓他被病患封為“藥神”，但隨著利益而來的，是一場讓他的生活以及貧窮病患性命都陷入危機的多方拉鋸戰(zhàn)。

該片不僅是一部完成度極高少見的國產(chǎn)現(xiàn)實主義電影，同時也是一部用誠意來打破所謂制度壁壘并靠規(guī)矩的拍攝手法來贏得觀眾的作品 。（南方周末評）

該片的剪輯流暢，鏡頭語言干脆富有幽默感。影片有笑有淚，還有思考。在生活小細(xì)節(jié)的層層推進(jìn)下，導(dǎo)演將小人物的日常平凡、卑微、無甚波瀾的生活帶到了更為深遠(yuǎn)的一步 。（《新快報》評）

該片以草根群像式的現(xiàn)實刻畫，生動展開小人物堅韌的生命故事。王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴和王佳佳等一眾演員所扮演的小人物，也都充滿閃光點，每個人都貢獻(xiàn)了扎實的表演 。（《信息時報》評）

七、《愛情神話》

李小姐（馬伊琍飾），帶著女兒過著單身生活。蓓蓓（吳越飾），離婚后熱衷跳探戈。格洛瑞亞（倪虹潔飾），有錢有閑老公失蹤。三個完全不同的女人因為老白（徐崢飾）而產(chǎn)生了交集。上海爺叔老白自稱雜家，專門教老年人畫畫。老白的好友老烏談吐風(fēng)趣，一生追逐浪漫。幾頓飯局，讓老白家的客廳成為了眾人的聚會點。三女兩男，在上海這座摩登之都里，憑借智慧、幽默過招，描摹出多樣的市井煙火。

《愛情神話》勾勒的上海輪廓，兼有騷動和警醒：它的風(fēng)花雪月背負(fù)著柴米油鹽之重，它用柴米油鹽兌換了風(fēng)花雪月的妝面。該片片名的字面意思，并不是中年男人老白和他的相好李小姐之間“莫道桑榆晚”的童話，這是費里尼一部電影的通俗譯名。電影末了，眾人為了紀(jì)念猝死的浪蕩子老烏，聚在一起看他在最后的晚餐時提到的電影《愛情神話》，結(jié)果這群人看得一頭霧水。該片更大的價值，是用放誕歡愉的筆觸勾勒了當(dāng)代上海的風(fēng)情畫，這種“風(fēng)情”，是讓外人想入非非的“梧桐區(qū)優(yōu)渥生活”幻象和普通人家精打細(xì)算萬事經(jīng)營之間的拉鋸（《文匯報》評） 。

《愛情神話》讓觀眾感到久違的，除了活色生香的飲食男女，還有極具人間煙火氣的世俗空間——甚至，從某種角度來說，世俗空間也成為了這部電影中一個非常重要的“角色”。而該片恰恰是去都市化的，這部電影的影像，去除了陸家嘴、外灘視野等公眾熟悉的上海符號，而是聚焦到日�；�的上海老建筑空間：弄堂、石庫門、亭子間。該片則久違地呈現(xiàn)上海傳統(tǒng)市民空間里的優(yōu)雅和愉悅。該片不僅在空間上是“去都市化”的，而且充分體現(xiàn)了“消融”：各色人等，自由發(fā)展，公平競爭，但最終卻把他們統(tǒng)一于上海的社區(qū)性。我們在電影里看不到鱗次櫛比的高樓大廈，也看不到高科技的參與，自然看不到階層之間的分離和對立。一群人聚集在一起，老白家成為了某種人情的核心。編導(dǎo)的本意也不在雕琢空間的現(xiàn)實性對人的影響，只是點到為止，諸如外表光鮮的房子，里面可能生活空間極為緊狹，比如李小姐家。該片中的上海圖景，對于陌生于上海或者并不熟悉這一地域景觀的觀眾，也是某種程度的想象、濃縮。創(chuàng)作者通過表現(xiàn)為“生活化”的高度戲劇化，打造出一個在情感上帶有復(fù)古般溫暖的“慢上�！钡氖浪卓臻g，足以慰藉當(dāng)下的都市觀眾群體（上海交通大學(xué)媒體與傳播學(xué)院副教授崔辰評）

八、《無雙》

以代號“畫家”（周潤發(fā)飾）為首的犯罪團伙，掌握了制造偽鈔技術(shù)，難辨真?zhèn)危�并在全球進(jìn)行交易獲取利益，引起警方高度重視。然而“畫家”和其他成員的身份一直成謎，警方的破案進(jìn)度遭受到了前所未有的挑戰(zhàn)。在關(guān)鍵時刻，擅長繪畫的李問（郭富城飾）打開了破案的突破口，而“畫家”的真實身份卻讓眾人意想不到。

《無雙》與英雄主義的傳統(tǒng)港片相比，它的創(chuàng)新與顛覆是顯而易見的。觀眾期待在銀幕上看到的，不再是單憑一腔熱血凝聚的英雄情懷，而是駕馭故事走向的復(fù)雜人性。該片的敘事線條由現(xiàn)實和想象交織而成，精妙的構(gòu)思和靈活的敘事方式，使理解顯得略微有點燒腦，足以帶給觀眾綿長的回味（《中國青年報》評）。

《無雙》擁有大部分香港警匪片具有的優(yōu)點，節(jié)奏明快。片中的兩位主角各司其職，周潤發(fā)深具壓場功能，每每出現(xiàn)都能氣勢迫人；郭富城則扮演那個帶領(lǐng)觀眾、保有人性的角色，而故事最后又有反轉(zhuǎn)，回歸到真假難分的最終主題。此外，片中飾演女警的周家怡和飾演鑫叔的廖啟智也很搶戲，兩位的演技樸實而有爆發(fā)力，并且打動人心（河北新聞網(wǎng)評）

九、《紅海行動》

索馬里海域外，中國商船遭遇劫持，部分船員被海盜殺害，其他人淪為俘虜。蛟龍突擊隊沉著應(yīng)對，潛入商船進(jìn)行突襲，成功解救全部人質(zhì)。狙擊手羅星在追擊海盜時不幸被擊中脊柱神經(jīng)，欠缺的位置由顧順替代。

返航途中，非洲北部伊維亞共和國政局動蕩，恐怖組織連同叛軍攻入首都，當(dāng)?shù)厝A僑面臨危險。海軍戰(zhàn)艦接到上級命令改變航向，前往執(zhí)行撤僑任務(wù)。蛟龍突擊隊八人，整裝待發(fā)。

時間緊迫，在“撤僑遇襲可反擊，相反則必須避免交火，以免引起外交沖突”的大原則下，海軍戰(zhàn)艦及蛟龍突擊隊在惡劣的環(huán)境下，停靠海港，成功轉(zhuǎn)移等候在碼頭的中國僑民，并在激烈的遭遇戰(zhàn)之后，營救了被恐怖分子追擊的中國領(lǐng)事館人員。

然而事情尚未完結(jié)，就在掩護華僑撤離之際，蛟龍突擊隊收到中國人質(zhì)被恐怖分子劫持的消息。眾人深感責(zé)任重大，義無反顧地再度展開營救行動。

該片體現(xiàn)出了中國軍人的英雄氣概與大國崛起的精神氣度，把中國軍事題材影片推向新的高度。它沒有把單打獨斗式的個人英雄主義當(dāng)作當(dāng)代中國海軍官兵的精神制高點，而是把鏡頭的焦點對準(zhǔn)了集體的力量。其情感邏輯、動作邏輯的精細(xì)把控，和現(xiàn)代藝術(shù)技術(shù)手段的創(chuàng)造性運用，使得整個撤僑和戰(zhàn)爭場面的宣言，尤其是危急出兵、突圍營救人質(zhì)，最后的追擊等場面，拍出了身臨其境的真實感和攝人心魂的震撼效果。（《參考消息》中國文藝評論家協(xié)會名譽主席李準(zhǔn)評）

“一個中國人都不許傷害”“一個中國僑民都不能少”，大國尊嚴(yán)、大國責(zé)任、大國氣魄貫穿該片始終。故事展開過程中，并未回避戰(zhàn)爭的殘酷，從而更加彰顯了中國政府維護國家和公民海外權(quán)益的意志和能力，讓觀眾強烈感受到一個負(fù)責(zé)任的大國守護世界和平的決心。影片不僅體現(xiàn)出近年來中國軍隊的發(fā)展和強大，更凸顯了中國軍人熱愛和平、不懼犧牲的英雄氣概和國際人道主義精神，彰顯了國家利益、國家精神、國家形象和中國榮光。（《新華社》中國電影文學(xué)學(xué)會副會長趙葆華評）

《紅海行動》其擊中人心的不只是影片的“燃”，更有現(xiàn)實的“真”。片中的一個情節(jié)，為了解救他國人質(zhì)和不使“黃餅”落入恐怖分子之手，特戰(zhàn)隊員付出了兩死一傷的沉重代價，是人民軍隊忠誠使命的一個縮影。（《解放軍報》評）

十、《暴裂無聲》

在2004年的凜冬里，一個北方礦業(yè)小鎮(zhèn)上，牧羊少年帶著自家的羊群在山里行走，路過淺淺的河溝駐足遠(yuǎn)望。兩天后，礦工張保民（宋洋飾）得知兒子失蹤的消息急切趕回家中，三天后，律師徐文杰（袁文康飾）的女兒也跟著失蹤。他拿起電話打給他能想到的唯一嫌疑人，黑白兩道通吃的煤老板昌萬年（姜武飾）。于是，兩起本來毫不相干的失蹤案意外地關(guān)聯(lián)到了一起，所有人都脫不了關(guān)系。

從《暴裂無聲》中看得出忻鈺坤的野心和努力，比起《心迷宮》來制作水平提高了很多，但電影版本還存在一些問題，比如電影在敘事的節(jié)奏還有值得商榷的地方 。

《暴裂無聲》具有明顯的類型元素，但不同于《心迷宮》懸念迭生的敘事鋪墊，《暴裂無聲》并沒有過多地追求懸疑感，而是透過人物行為和關(guān)系的呈現(xiàn)，結(jié)構(gòu)出深層次的意味。

《暴裂無聲》讓觀眾略感可惜的是，忻鈺坤并沒有很完美的處理好劇情和人物之間的平衡，這點在姜武飾演的礦老板這個角色的塑造上表現(xiàn)的很明顯。